李戴武，韩国著名钢琴家、指挥家， 2003年到2007年，他是韩国蔚山爱乐乐团的音乐总监，现于首尔汉阳大学担任教授，近期在尹伊桑国际钢琴比赛担任评委会主席，并在亚太国际肖邦钢琴比赛韩国站担任评委会主席。
“钢琴之城”的宏伟梦想感动了我
初到深圳的李戴武先生，了解到这座城市的“钢琴之城”梦想后，很是赞赏。 “深圳把‘钢琴之城’作为城市发展目标，是非常棒的想法，而且在这方面，深圳也做得很好。其实中国的古典音乐发展已经有不短的历史，深圳要有信念去变成一个领航者，尤其是为年轻人提供舞台和动力。”毋庸置疑，深圳国际钢琴协奏曲比赛将这座城市的音乐梦想升华了，顶尖的评委、一流的选手、优秀的乐团，让这座城市琴声飞扬。6场初赛、三场半决赛、三场决赛，每一场比赛都堪称一场高水准的音乐会，为期12天的比赛，向世界证明，古典音乐不是西方国家的“专利”，中国可以做得很好。“深圳观众在聆听时的关注和安静，是其他很多城市所没有的。”
“与乐队合作时，钢琴演奏者要注意节奏和速度”
有人说，指挥是一个乐队的“灵魂”。一场成功的演出，一个好的指挥必不可少的，全体演奏家在指挥的带领下，将作曲家注入于音乐中的情感淋漓尽致地表现了来。指挥的一举一动，喜怒哀乐都调动和掌握着管弦乐团的速度、节奏、情绪和音乐表现力，同量也紧紧牵动着每一个观众的心，这也就是指挥的魅力所在。作为钢琴家和指挥家的李戴武先生，不仅能洞悉整场比赛，更能在选手与乐团的合作中，看出选手的优点和不足。“很多选手可能没有太多与交响乐团合作的经验，是这并不是什么很大的问题。但在与交响乐团合作时，钢琴演奏者需要注意节奏和速度，因为你不是一个人在演奏，整体的和谐很重要。”
音乐要用心感受，而不是机械的背谱弹奏
音乐会上的钢琴演奏，即把乐谱上的抽象音符化为具体音响的二度创作，成为体现演奏者水平的重要方式，然而表演中的“望谱”是许多钢琴演奏者所遇到的问题。在“第三届中国深圳钢琴协奏曲比赛——长江钢琴大师班”上李戴武先生辅导学员时说：音乐要用心感受，而不是机械的背谱弹奏。被誉为“美国第一钢琴夫人”的世界著名女钢琴家露丝·史兰倩丝卡曾说过，“对一个钢琴演奏家说，他的心、他的头脑和他的手是在一起工作的”。拒绝机械式的背谱， 深化对作品创作背景的理解，了解乐曲的曲式结构、调性、节奏、和声、织体、声部，将音乐的每一个细节有机融合，将自己和音乐融为一体，这样才能演奏出好的音乐。
中国音乐教育的进步很大
“近年来，在中国国际钢琴大赛上，中国的演奏家获奖无数，中国也出了很多世界顶尖级的钢琴演奏家，包括这次深圳成功举办协奏曲比赛，都表明了中国音乐教育取得了很大的成就，这一点是韩国也很羡慕的。”对于近年来，中国音乐教育的发展，李戴武先生惊叹道。在谈到中国和韩国音乐教育的差别时，李戴武先生这样说道：在我的童年记忆里，电视还没有普及，那时我们接触到最多的是电台，电台里有很多音乐剧集的播出，韩国人似乎将“用音乐讲故事的方式”变成了一种习惯。“中国和韩国虽然在音乐教育方式上略有不同，但是热爱音乐的心是相同的，音乐已经不再是阳春白雪，它越来越平民化。”“第三届中国深圳国际钢琴协奏曲比赛”这场全民音乐盛典的成功举办，更是将“协奏曲”和“交响乐”带入寻常百姓家。
爱古典音乐，也爱流行音乐
在流行音乐充斥的现代社会，作为一个古典音乐的集大成者，李戴武先生这样说道：我虽然是个古典音乐爱好者，但是我同样喜欢流行音乐。随着经济的腾飞，近年来韩国的文化产业发展迅速。自幼赴美的李戴武先生，回到韩国只有短短的十年时间，对于韩国新兴的文化产业有些许的陌生感，但他依然对这些音乐很感兴趣。尽管流行音乐在艺术品位上还无法与古典音乐平起平坐，但就其广泛性和对当今文化潮流的引导上却是古典音乐无法比拟的。“艺术领域，需要古典音乐，也需要现代音乐，这是两种并不冲突的音乐形式，在古典中传承，在现代中创新，两者异曲同工。”
长江钢琴，音色很好
作为首次登上世界顶级赛事舞台的长江钢琴，可谓在这次比赛中崭露头角，风采无限。“长江钢琴，音色很不错，通过不断的努力，我相信长江钢琴会在国际舞台上享有声誉。”李戴武赞叹道，“世界上的钢琴品牌有很多，长江钢琴能在短短的6年时间取得如此的成就，已经是很不错的了。”