《键盘上的反思》的作者大卫·杜保尔曾称赞盛原教授：“请去听听他，你会被吸引和感动！”而之所以能感动人心，是源于他对音乐的尊重。
——题记
钢琴诗人时代里的肖邦音乐
10月21日，第四届中国宜昌长江钢琴音乐节系列活动之长江大师讲堂第四场在宜昌举行。来自中央音乐学院钢琴系的盛原教授为在场的400多位学员开展了以“肖邦演奏风格解析”为主题的讲座。在紧张的讲堂结束后，盛原教授抽空接受了媒体的采访。
近年来，盛原教授一直致力于研究肖邦时代的钢琴，希望能够用现代钢琴为观众演绎当时的肖邦，将观众带回钢琴诗人的时代、聆听那时候的肖邦。在音乐会曲目的选择上，他尽量涵盖了肖邦不同的创作风格。
当然，这种“还原”并不是轻而易举的。在盛原教授看来，作曲家和演奏家应该是合一的，自二十世纪两者被分割以来，演奏的“二次创作”一直是一个备受争议的问题。盛原教授认为，这种争论本身就是一个悲剧。“尊重创作者的原意”被过分渲染了，因为记谱其实是作曲家的无奈之举，有些情绪是无法单用乐谱记录的。作曲家也好、演奏家也罢，都是为音乐服务的。“我可能没有完全按照乐谱弹，但我按照我所理解的肖邦的原意弹了……我尊重音乐。如果肖邦听了我弹琴，他也会那么认为”。
演绎时要突破常规更具张力
此次的长江大师讲堂上，盛原教授主要讲授的是“肖邦的演奏风格”，不禁有人发问“中国学生在学习和演奏肖邦乐曲中存在哪些优点和不足”？
从优点上分析，盛原教授认为：“其实中国音乐本身的旋律性就很强，音乐总是诗情画意的，讲究一种意境，而这就是特有的中国式思维。恰好在肖邦的音乐里，也有很多这样的意境，且原本肖邦的音乐也重在旋律，所以意境加上对旋律性的把握，我认为这便是中国人学肖邦音乐的长处”。
而不足的地方，则在于对合声的感觉，中国学生要比西方学生稍差一些。他解释道：“因为西方音乐领域的合声在中国几乎是不存在的，所以每一个合声的色彩，中国学生总会简单的把它当做伴奏，于是就显得不够立体、不具张力。另外一个问题是，我看有一些中国学生在弹奏肖邦的时候，很容易将时间点（强调的东西）留在正拍，而这种文化却在现代中国很普及，因为大家觉得这就是乐感。但是肖邦的乐句是打破常规节奏的，它的韵律是不规则的，并不是每个点都在拍子上。所以，这些是我们中国学生需要加强的”。
一台有涵养而带给我惊喜的钢琴
值得一提的是，在长江大师讲堂的示范过程中，盛原教授曾情不自禁的停了下来，“长江钢琴给了我惊喜，它的音色非常适合演奏肖邦，我近距离感受到它的声音非常美，而且手感很好，大家可不要以为我是在做商业广告，我是真的十分喜欢这台长江钢琴。”盛原教授说：“在夜曲的结尾部分，长江钢琴能很好的表达，踏板转换自如，这是很多品牌钢琴做不到的”。
这是他第二次演奏长江钢琴。在去年音乐节的钢琴学会开幕式上，他曾首次演奏这台长江钢琴。他回忆说：“那次，我弹奏拉赫玛尼诺夫的协奏曲。当时感觉很好，觉得长江钢琴很适合某一种曲目，比如德奥古典主义时期的音乐风格。”
今年的音乐节让他再次接触到长江钢琴，他向媒体介绍说：“长江钢琴的手感是一流的，还有均匀程度都是没得说的，音色也非常好！当我在弹奏肖邦乐曲的时候，我觉得它是台有涵养，而很内在的钢琴。长江钢琴能有这样的质量，让我感到既高兴又很惊喜”。
这就是盛原，一个感性而浪漫的人。优雅浪漫的随性气质跟肖邦的作品极为相称。他用心对待每一种风格的音乐，认真演绎生命中每一个华彩乐章。相信，任何一个称号都不足以涵盖这位现代的钢琴诗人。