画家孙兆君，笔名妙石，山东博山人、傅抱石亲传弟子、孙兆君现为国家一级美术师、山东工笔画学会会员、北京中国画研究会顾问、黄山书画院顾问、香港美协顾问、中国美协陶艺艺委会会员、中国工艺美术家学会书画研究会顾问、傅抱石研究会会员、中国美术家协会会员、中国华夏巨匠书画院名誉主席、山东省工艺美术师、中国书画百年巨匠传承人当代、跨世纪贡献突出艺术家。
提到山水画写生，从山水画的诞生起便已存在，对于写生的概念，东方山水写生强调意的表述，而西方的写生是强调表达对象的此情此景。因为山水画是中国山水文化观表达的一个重要载体，它与中国的山水崇拜、山水诗、风水脉理等一起构成中国山水文化之大全。它从一开始就寄予山水画不同的文化层面，它与人们对山水的看法、居住、游玩等方面都有着极为密切的关系，正如夫子所云“仁者乐山，智者乐水”，所以在山水画写生中，多强调其意的表述，如君臣、聚散、朝向、气韵、意象等。可以讲中国山水画的写生是写山水的生命，写山水的灵魂，是将自己学过的传统笔墨在自然中寻找共鸣点，其次是在自然中发现新的笔墨表现形式。更重要的是通过与大自然的接触去感悟自然之真谛，从而滋养自我的性情，孕育对山水的情感。在实践中解决中国画如何“反映现实”的问题，一时间蔚然成风。近现代除了李可染等人的江南写生，还有黎雄才、关山月的武汉防汛写生，石鲁的陕北写生，傅抱石、关山月的东北写生，关良的访东德写生等。
徐悲鸿在《漫谈山水画》中写道：闲情逸致的山水画，尽管它在历史上有极高度的成就，但它不可能对人民起教育作用，并也无其他积极作用。其中杰作，自然能供我们闲暇时欣赏，但我们现在，即使是娱乐品，顶好亦能含有积极意义的东西，并产生了一批经典作品。
九十年代初孙兆君从博山出发到井冈山、遵义、西安、华山、延安、、成都、重庆、韶山、历经十年之久的写生之路，孙兆君一路走走停停，他把所见所闻都绘制笔下，他的山水在写生历程得到了升华，笔墨雄浑淋漓的山色雨景恰到好处地展现了大自然的奇丽恢宏，又将画家对崇尚自然的心情付诸笔底，形成之后的题材程式。孙兆君继承了抱石所创造的散锋用笔、粗放中蕴含精微的异常风格令世人眼目一新。
孙兆君笔下的图画已然一洗旧时的阴霾沉重而显现晴朗浑厚之气。为表现新气象与自己的心情，画面多了鲜丽的青绿、朱红等色。“笔墨当随时代”，于此可见一斑。在欣赏孙兆君创作的山水时，最能打动人的便为纸上飞动的线条。
他没有沉湎于几种传统的技法定式，亦步亦趋，而是在传统的工整笔法中加入了写意的元素，表现出疏简迅捷的轻松笔触，与圆劲流畅的长线条相配合，形成力求传达人物的动态与神韵高度统一的画法特点，别开生面。在孙兆君的创作经历中，醉心于斯，执着于斯，成功于斯。
除了自然的气脉，孙兆君用笔墨表现时同样存在笔墨的气脉，我们知道中国画主要构架是线条，线条的走向缓急等同样会使气脉产生变化。另外，墨色的干湿浓淡，更是构成气脉的重要因素。王昌龄在《论格》中讲道：“夫文章兴作，先动气，气生乎心，心发乎言，闻于耳，见于目，录于纸。”其实，画也不外乎如此。所以，构成气脉是有着不同的因素，我们要求画面一定要气脉贯通，走势有序，相互呼应，不然就会气滞、气闷。现在不少人在画画时，只是学了前人的表面形式，而忘记了展现中国画的生命力和组成生命的气脉。所以，在写生时，我们看见的或者看不见的都可以在画面上组合，也就是要注意状态的协调及统一性，要顺势，要紧凑，要凝聚，正如庄子云：“人之生，气之聚也。聚则为生，散则为死。”
看山是山，看山不是山，看山又是山，最后心中的山，独具生命及灵魂才是真正的艺术的山。
