有一类人，思维不是用文字，而是用音符。音符能进入各种画面和情绪，把所有不能说的秘密全都用音乐说出来，把所有的热爱和理解都用音乐表达出来。今天对话的大人物，则用古典与爵士乐的结合，带给您不一样的音乐体验。
——题记
每当说起古典音乐，人们通常认为它是庄严而神圣的，令人不自觉的去屏住呼吸，体会音乐带来的灵魂出窍之感。而爵士乐则会不同，它会让你感到轻松活泼，使你体会到全身心的释放。当二者结合起来,将会催化出不同凡响的视听感受。
昨日19点30分，宜昌市均瑶剧院内座无虚席，著名钢琴演奏家崔鸿根“Transcribed Classic & Standard Jazz”钢琴音乐会在此精彩绽放，奏响了第四届中国宜昌长江钢琴音乐节的华丽序曲。
崔鸿根，是有史以来在国内以纯古典音乐与纯爵士音乐同场演奏的第一人。每次听到他的钢琴独奏时，总不免心生涟漪。究竟是一位拥有怎样柔情的大手掌，能专注深情的抚摸着琴键，奏出这样与众不同的美妙声音。正因如此，世界顶级钢琴大师Dang Thaison大师曾评价他：“他是为钢琴而生的 ，有着如大山一般的才能，只需一部分足以闪耀于世。”
古典与爵士的完美混搭
“曾有人这样形容爵士乐，说它就像中国的书法一样，第一笔下去，到最后一笔，中间不能停，停了就坏了。”崔鸿根讲述着完全古典与纯粹爵士乐的碰撞,“也许，古典音乐需要一种天赋，而爵士音乐则更需要音乐智商。熟悉古典音乐的人去弹奏爵士乐的一个好处，就是在技巧上会比古典音乐要简单许多。当古典音乐弹奏成熟以后，演绎爵士乐就会变得随心所欲。而熟练的弹奏则会创造出很多新的东西，继而刺激你的灵感，促进你继续创作。”
舞台上的崔鸿根与他的团队配合默契，他这样说道：“我们三个人在一起，互相刺激着对方奔向同一方向，走到顶峰、达到饱和之后，就会慢慢走下来，最后收尾。这是一件一气呵成的事情，就同书法一样，好坏就在于从头到尾没有瑕疵。”
与崔鸿根先生同台的鼓手黄海涛，是崔鸿根的老朋友，相识近20年。2009年崔鸿根回国以后，他们首次合作这项古典与爵士结合的创新节目，他说：“这次演出，是我们三人第一次合作，我希望以后也能继续这样合作下去。贝斯胡浩，也是一个很不错的演奏者。”
不要让音乐走进死胡同
2003年远赴加拿大蒙特利尔音乐学院深造的崔鸿根，因接受许多西方式的教学，所以在自己的教学教育中多以启发为主。“因为，每个人从小的音乐环境不一样，接收的资源不一样，各自的灵感和天赋也不一样，所以同样一首曲子，你去启发他时可能会出现一些新的东西，连老师们都会觉得很惊讶。所以现在我大多数的教学，都是采用启发式的去引导学生，告诉他这首乐曲的背景，应当理解的情绪，和它所要表现出的色彩。”崔鸿根说。
他经常告诉自己的学生：一定要有想象力。因为人们眼睛看到的画面是非常直观的，而耳朵听到的音乐却是极其抽象的。如果能用耳朵听出情绪和颜色，则会非常困难，而这就是崔鸿根现在最着重培养学生一个方面。
现今的音乐领域中，有一个词叫“近现代音乐”，也许是接受传统音乐太深的缘故，崔鸿根先生并不太认可这种音乐：“类似这样的音乐，通常演奏1分45秒就结束，我觉得那种形式并不是音乐的出口，而是音乐的死胡同。我认为音乐就是即兴。它是一种人本能对环境、对心情演奏的表现。在快节奏的今天，人们可能很少再去钻研于古典钢琴乐，那么，爵士钢琴也许是一条很好的出路。”
长江钢琴特别让我惊喜
此次举办音乐会，崔鸿根先生对民族品牌长江钢琴给予高度评价：“长江钢琴真的出乎我的意料。从外观而言，长江钢琴不输任何类似施坦威、FAZIOLI这些品牌的钢琴。另外，长江钢琴还有一点最讨我欢喜，就是琴键的设计。键盘的触感很温暖，手指弹下去的时候，不像有一些钢琴的感觉那么硬。演奏长江钢琴不再是简单的两物接触，而是柔软的、有交流的，所以怎么弹，你的手都不会疼。这点特别让我惊喜！最后一点，长江钢琴的声音很温暖，就九尺钢琴而言，它的声音能达到随心所欲的境界，手指可以弹出自己想要的感觉。”
钢琴之城的未来将更美好
崔鸿根此次的音乐节之行，是第一次来到宜昌。谈及打造“钢琴之城”，他认为，如果钢琴城建设全面的话，形成一系列的钢琴音乐文化，从精神到物质都能表现出来钢琴之城的蕴意，那将是非常好的一件事。“让更多学习钢琴的人，认识并了解宜昌是一个可以学到很多音乐，且能够展示自己的地方。”他说，“希望，未来的宜昌，每天都能举办高端水平的音乐会，在平日的生活中总能发现世上一流的钢琴大师，那么这座城市将发展的更加美好。”